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怎样拉好二胡快弓的方法技巧

时间:2017-09-27 15:14:00本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系xuexila888@qq.com 邓蓉 我要投稿

吉原娱乐平台 www.toura.cn   快弓是指以每分钟120 拍以上的速度,用分弓演奏十六分音符的一种弓法,学习二胡要掌握好快弓的技巧方法。下面学习啦小编整理了拉好二胡的快弓的方法,供你阅读参考。

  拉好二胡的快弓的方法1

  快弓演奏易出现的问题

  ( l )右臂动作“轴”的位置不正确,通常是“轴”没有放在小臂中间部位,而仍象分弓一样放在肩部,将快弓动作变成右臂的“伸一缩”运动。这样,当速度提高时,手臂就变得十分紧张和僵硬,发音也呆板而缺乏弹性。因此,在快弓演奏时,首先要保证动作的“轴心”位置的正确。

  ( 2 )弓子不能保持“平一直”运行,表现在演奏快弓时弓头的调节螺丝呈斜线或圈状运动,这就使快弓增加了许多“嚓喀、嚓喀”的杂音。正确的快弓演奏要看到弓头的调节螺丝呈一平直的横线运动,这样才能保证发音的清晰和干净。

  ( 3 )贴弦度偏低,把快弓的每个音都奏成了“枣核状”,这就使快弓的发音含浑不清,缺乏颖粒性。好的快弓演奏贴弦要实,要将每个音奏成带有结实音头的、似刀切般的“嘎一!”的一声,这样才能奏出“大珠小珠落玉盘”般动人的效果。

  ( 4 )拉推弓发音不均衡,将快弓奏成类似“瘸腿”式的效果??旃乒⒁舨痪庥氤す头止那榭霾煌?,长弓和分弓大都是因为弓子重臂的长短不同所致;而快弓本身用弓很短,重臂的长短差异不大,它的主要原因是小臂和弓子的角度不恰当所造成的。如果演奏快弓时大臂过于内收,用弓部位又过于偏左,这时小臂和弓子就形成了一个锐角,这样拉推弓的贴弦度就会有差异,发音也就不均衡了。解决的方法是:将大臂微微外展,用弓部位保持在中弓略偏左的位置上,使小臂与弓子形成的一个直角,这样拉推弓的贴弦度就能保持一致,发音自然就均衡了。

  ( 5 )两手配合不密切,常常是左手动作滞后,尤其在快速换把或交替指等左手高难技巧时,更是容易偏慢而与右手对不上“点”,这也是快弓拉不清楚的一个重要原因。要使快弓演奏得清晰而富有弹性,首先右手要保证十六分音符非常均匀,不能有时值上长短的差异;再就是左手的一切技巧,都要在右手换弓的一瞬间完成,按指的“点”一定要与弓子发音的“点”对齐。为了保证做到这一点,左手的动作要有一定的提前量,也就是说,当前一个音发出以后,左手就要准备下一个音的按指动作,如:在快速换把时,手腕和虎口早在换把音发出以前,就已经开始动作了?;褂幸坏?,就是在快弓演奏中,左手不能带有滑音,音与音之间都要呈点状,不能呈线状。这样,才能提高快弓的弹性和清晰度。

  拉好二胡的快弓的方法2

  拉好二胡的快弓的练习步骤

  第一步,先练习弓子用较大的贴弦度演奏保持音,可在空弦上练。方法是:将弓子的触弦点放在中弓部位,右臂微微左旋以加大对弦的压力,突然起弓,奏出音头,弓子拉出10 公分左右骤然停住,但贴弦的压力要始终保持,所发出的音响是:“嘎― ! ”再突然推弓,仍然要奏出音头,弓子推回原位后骤然停住,贴弦的压力仍要始终保持,发出与拉弓同样“嘎― ! ”的一声。如此反复进行练习,直至熟练掌握为止。进行这项练习时要特别注意,① 贴弦要紧;② 运弓速度要快;③ 弓毛对弦的压力要自始至终保持而不可松开,当弓子骤然停住时亦然;④ 运弓时要感觉有较大磨擦力,弓毛不可滑过琴弦;⑤ 发音要头尾一致,奏出刀切般的效果,而不可是枣核状。

  第二步,右手不拿弓子,空手练习扇扇子的动作。练习时要有意识地将运动的“轴”在小臂中间,使肘和手成为平衡的两端均匀地左右摆动。反复练习至动作正确、自然为止。

  第三步,右手拿弓作空弦快弓练习。先练动作,做到与空手扇扇子的动作一样正确、自然,并使其纯熟;再练发音,要做到音质饱满、清晰,十六分音符时值准确;然后再练习每八个音和每四个音加一个重音,练至熟练掌握为止。

  第四步,练习两手的配合。选择一个简单的音型,如:

  l = D ( 15 弦)

  先从每个音重复八次开始,左手动作要有意识地与右手每八个音一次的重音对齐,奏成:

  l = D ( 15 弦)

  练熟后变为每个音重复四次,左手要注意与右手每四个音一次的重音对齐,奏成二

  l = D ( 15 弦)

  练熟后再变为每个音重复二次,左手可对右手八个音一次的重音,也可对右手四个音一次的重音,奏成:

  l = D ( 15 弦)

  练熟后变为每个音一次,左手可对右手八个音一次的重音,最后取消重音,奏成:

  l = D ( 15 弦)

  然后将音型逐渐复杂化来加以练习,如:加上快速换把、跳把、快速换弦等,熟练掌握后即可进入快弓练习曲的训练。

  拉好二胡的方法

  一、将二胡调整到最佳状况

  无论是专业的,或者是业余的二胡爱好者,都希望自己拥有一把得心应手的二胡。面对一把新买的二胡,首要的任务就是进行磨合。在磨合期,最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧,需要通过不断地拉琴,使其纤维组织适应各种作用力的传导,引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法,都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化,使琴皮的振动频率,在不同的音高点上、在不同的力度下,都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时,琴皮也就被完全‘振’开了,琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧,还需要用力度较大的弓法来磨合。

  在磨合期间,要注意对所有音高点都要照顾到??梢远嗬恍┮艚啄=废扒?,有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦,内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等,都比外弦难度大。因此,应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡,外弦的音色很好,而内弦第二把位以上,噪音很大。一问琴主,他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。这说明他的内弦没有经过很好的磨合。内弦的磨合,除拉练习曲外,常拉一拉刘天华的《独弦操》,会有很大帮助。一把新琴,琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件,都是全新的组合。除了琴皮之外,其他部件也要通过磨合,使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度,通过转动使其紧固,不跑弦;琴弦通过磨合,使其伸缩性达到稳定;琴码得底面要通过处理,中间要比四周得弧度略高一点,使其与琴皮的接触面,达到严丝合缝。

  关于磨合的时间,与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下,对于二胡高手,几个月或半年就可以了;中级程度,需要一年左右;初级程度则需要更长的时间。这仅是一种估计。另外,磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。

  新琴磨合到什么程度才算磨合好?这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较,只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’,发硬,发涩,不柔和;发噪,不圆润、不流畅。有的琴音量也不大,狼音也比较明显。经过磨合以后,琴的音质和音色都会得到改善,声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮,音量增大,穿透力增强,狼音也会减弱或减少。达到这样的效果,磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。

  二、把二胡整合到最佳状态

  每把二胡都有它自己的特点和个性,就和人一样,只有相似,没有完全一样的。因此,要对自己二胡的特性,进行全面了解和熟悉。在此基础上,进行整合、调整,使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件,看成是一种可以开发利用的资源。二胡的琴身、琴筒和琴皮,在出厂时就已经定型了,其材质和工艺决定了琴的品质和挡次,我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置,我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善,这就叫优化组合,或者叫资源的整合。如果方法得当,配置合理,调整得恰到好处,就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然,这种整合、调整,只能是锦上添花,而不是脱胎换骨。前面已经讲过,琴的品质在出厂时,就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦,就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。

  千斤的位置:教材上说,用自己的肘部抵住琴筒,手臂与琴杆平行,以小指根部的高度确定千斤的位置。但每个人的手指长短不一,还要进行微调,手指长的上调,手指短,特别是小指比常人短的,应该将千斤下调,直到按弦音准合适为准。绑千斤的线材对音质多少有些影响。绵线柔和,尼龙线明亮,用金属挂钩,声音清脆??筛莞鋈讼埠醚≡?。

  琴弦的选择:不同牌子的琴弦,各有特点。例如,上海的敦煌弦,线径较粗,手感比较硬,声音明亮;广州弦手感比较软,音色柔和;北京星海弦软硬适中;中艺科技的琴弦,音色经过处理,音色纯正,手感也很好,内弦与外弦的音色差异较均衡。因此,它的价位也高。我认为,应根据自己琴的品质特点来选择琴弦,哪种琴弦适合你的琴,就配哪种琴弦。琴皮松的,配硬些的弦,琴皮紧的,应配软些的弦。琴弦的选择,最好通过对比试验来决定,可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。为了确定适合的琴弦,花点投资也是值得的。琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程,不要拉几首曲子就换掉,要等弦的张力稳定以后再作决定。合适的琴弦,应该达到外弦、内弦音色差异不大,高低把位音量比较均衡,声音圆润优美,加滤音垫后各音区无噪音,琴弦的手感符合自己的要求。

  琴码的调配:小小的琴码对音色有很大影响,这与它对琴弦振动频率的传导有关。不同的木质密度、频率传导系数,会对琴皮的振动产生一定的影响。另外琴码的形状、与琴皮的接触面积大小,都有说道。琴的音色基本特征,如浑厚的、明亮的、柔和的、硬朗的,已经取决于琴的品质,不可能彻底改变。你对音色的喜好,在买琴时就应该充分考虑,选择琴码只能是进一步发挥出这种特色,作局部的改善。彭曙光先生的琴码堪称精品,而且可以根据琴的状况,选择不同音色的材质与形状。

  琴弓的挑?。汉们俟谋曜?,在二胡选购知识中有详细介绍。琴弓的轻重、弓毛的薄厚,以及琴弓的松紧调整,取决于各人的习惯,只要运弓顺手就行。需要注意的是,应选择摩擦力大的弓毛,好的马尾能咬住弦,不打滑。高质量的松香能增加摩擦力。滤音垫配置:不同的材料有不同的音色效果。这里只强调一个原则:你喜欢什么音色,就配什么材质的滤音垫。做到与其他组件的特点相一致,与整体的组合相协调。

  对二胡的整合与调整,其目的就是把你的琴的特色充分发挥出来,也就是把琴音调“通”了,就算是达到最佳状态了。怎样才算‘通透’?我们可以用简单的办法来观察。当你拉琴的时候,请人用手轻轻接触琴头弯处的白色骨头平面,如果能有振动感,即表示琴音通了。振动感越强,琴音越通透。

  三、熟练掌握二胡的操作技术

  以上说的都是有关硬件方面的问题,现在谈谈软件的作用。即使把琴调整到了最佳状态,你的二胡能不能发出最美的声音呢?不一定?;挂锤魅说墓α图家账?。比如一匹良马,能不能跑出最快的速度,要看驭手的驾驭能力。再好的琴,你驾驭不了,也难以发出优美的音色。二胡本身的品质是硬件,人的技艺是软件。硬件与软件的完美结合,才能奏出天籁之音。在琴已经确定的前提下,人的技艺水平就是决定性的因素。琴的磨合,要靠深厚的功力;琴的调整,要靠丰富的经验;琴的驾驭,要靠精湛的技艺。这就是软件的作用。

  怎样才能发挥出二胡最美的声音呢?只能靠加强基本功的训练,熟练掌握二胡的各种技法,扎扎实实地打好基本功的基础。我们可以把二胡比作一台复杂的机器,首先要学会操作它。各种弓法、指法及特殊技法,都是一个独立的操作技术。对每一项技术都要熟练掌握,才能把这台机器开动起来,运用自如。

  右手技术。右手技术有两个方面:一是运弓,二是弓法。练好这两样,二胡就会说话、会唱歌了。至于唱什么调,唱多高。那是左手的事。运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。弓法主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制,以及顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。

  左手技术。主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上,还要掌握音准,学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习,直到娴熟。两手配合技术。两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行,也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。另外,在一些特殊奏法的技巧中,也要求两手的默契配合。

  掌握二胡操作的技术和技巧,是打好基本功基础的重要阶段,这个过程可能会很长。除了按正确的方法进行苦练,没有捷径可走。需要的是驾驭二胡的决心和勇气,再加上耐心和毅力。二胡的基本功训练,是一个循序渐进的过程,即使掌握了各种弓法、指法的操作技术,还有速度和熟练的提高,技术难度的攻关问题。练习曲就如同各级的练习题,从初级到高级,不可能一蹴而蹴。在掌握了初级、中级的二胡技法之后,就可以按照独奏曲的要求,将有关的操作技巧“组装”起来,进行综合运用了。

  四、不断提高二胡演奏的层次

  掌握了二胡的操作技术,就可以逐步地驾驭二胡进行演奏了。驾驭二胡演奏的能力和水平,可以从二胡演奏的几个层次上体现出来。笔者把二胡演奏的层次粗略的分为以下四种:

  1、第一层――入门

  这是习练二胡的初级阶段。通过对二胡基础知识的学习和基本功的训练,能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技巧,能初步把握音准和节奏,可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习曲和独奏曲目。算是具备了二胡演奏的基本功力。笔者认为,在初级的演奏曲目中,《良宵》和《赛马》是最理想、最全面的“组装”各种操作技巧的独奏曲。把这两个曲子中的每一个小节,都能按照技术要求完美的表现出来,初级的标准就算真正达到了。

  2、第二层――入味

  在上一层的基础上,加强中、高级的技巧训练,能熟练掌握顿弓、抛弓、快弓、跳弓等难度较大的弓法,以及常用的特殊弓法;能熟练运用滚揉、压揉、抠揉、滑揉等揉弦技法;并且对一些地方特点的表现技法运用自如;能够把握音准,控制节奏;能奏出音质纯净、音色饱满圆润的乐音,听起来很有二胡的韵味。这就具有了二胡的表现力。

  3、第三层――入情

  在有了扎实的基本功之后,还要提高艺术素质和修养,理解二胡曲目的内涵,进入到感情的层次。如果光有技巧,十级的曲子,从头到尾能准确无误的拉下来,但不会表达曲子的情感。就好像白开水,索然无味,还有炫耀技巧之嫌。只有进一步了解曲作的环境、背景,曲作者的意图,能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感,这样就具有了感染力。只有自己首先被乐曲的情感所打动,才能通过演奏流露出的感情,去感动听众。这就是专业演奏级的层次。

  4、第四层――入境

  这是二胡演奏的最高层次。不但要了解曲目所要表达的情感,而且在这个基础上,还要对乐曲进行深层次的分析研究,进入乐曲的境界。运用自己的艺术修养、知识层面、阅历、想象力、形象思维能力,融入自己的感悟,对乐曲进行第二次创作。达到人琴合一、情自心发、忘我无我的境界,使演奏具有震撼力,去打动观众的心,把观众也带入到乐曲的境界中去。如果没有娴熟的技法、炉火纯青的技艺、深厚的艺术造诣,神似的功力,是达不到这一层次的。这就是大师级的层次。达到这个层次,就可以说具有了超凡的驾驭二胡的能力,其二胡技艺已是出神入化,随心所欲了。


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